«Цветные сны» владимирского живописца: выставка Сергея Кремнёва открылась в галерее «4–6»

А теперь заглянем в «Цветные сны» владимирского живописца Сергея Кремнёва. Его выставка открылась в художественной галерее «4–6». 

С художником встретилась Вера Куликова.

Сны снятся всем, но вот цветные — не каждому. У художника Сергея Кремнёва они именно такие. И эти грёзы теперь можно увидеть на выставке. Она так и называется — «Цветные сны».

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Сначала у меня всё кружилось вокруг слова «сказки», поскольку я считаю, что каждый художник сочиняет свою сказку. Господь сочинил то, что мы вокруг себя видим, и копировать это... как бы... сказано: «Творите и созидайте!» То есть не нужно зарывать талант в землю. Умножайте и в общем-то своё создавайте. Вот я и придерживаюсь этого.

Свои сказки-сны на холсте он придумывает в мастерской. В тишине тех стен мечтается лучше, чем на природе.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Ничто не отвлекает, и ты сам по себе. Захотел что-то посмотреть, где-то у кого-то подсмотреть — информации много. Я считаю, что это не зазорно. Как Плисецкая говорила: не стесняйтесь копировать. Всё равно у вас получится по-своему — у вас своё тело. Также как и у художников — свои мозги, свой язык.

Кстати, вот эта работа написана по мотивам творчества Владимира Юкина. У Сергея была похожая картина народного художника на реставрации. Но, несмотря на схожесть, у каждого из живописцев свой язык.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Я решил перефразировать Юкина. Ну получилось как получилось. Но говорят, что узнаваем — Кремнёв!

Реставрация — ещё одна ипостась Сергея Кремнёва. Увлечённому коллекционированием, ему попадались в руки работы известных владимирских художников в плачевном состоянии. Приходилось их восстанавливать. Так что всю технику Владимирской школы живописи он знает досконально. Ему удалось разгадать и одну из тайн владимирских живописцев — многослойность. Помогло общение с народным художником Валерием Кокуриным. В его мастерской он часто бывал.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Насмотрелся и, если что мне непонятно, начинаю думать, как это делается. И вот Валерий Григорьевич как раз и натолкнул меня. Технология, которой я пользуюсь, в принципе простая. Многослойность — и вот она, видите, не блестит. Никаких опилок, ничего там нет. Вот это как раз от Валерия Григорьевича. Цвет остался, а фактура и блеск ушли.

С Валерием Кокуриным — одним из родоначальников Владимирской пейзажной школы — Сергей дружил так долго, что в палитре Кремнёва появились мажорные «кокуринские тона». Народного художника он считает своим учителем.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Он меня, в принципе, подтянул к этому делу. Но давненько, так в 2008 году. Говорит: «Что ты сидишь? Тем более такой спад был к искусству такому коллекционному... Я думаю: давай». Купил этюдник. Поехали на этюды. Но так это началось. Я состряпал какую-то ерунду. Ну и решил, что надо бы как-то это дело поправить. Арендовал в Союзе мастерскую и начал работать.

Переехав во Владимир в 2001-м, Кремнёв заболел Владимирской пейзажной школой. Стал собирать собственную коллекцию. И сейчас со смехом вспоминает своё первое впечатление от владимирской живописи. Будучи студентом, он впервые в 70-м попал в Иванове на выставку отцов-основателей школы — Владимира Юкина и Кима Бритова.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Эх, я им написал чего-то такое гневное... Какие-то вертолёты, а не цветы.

Свой путь в искусстве Сергей Кремнёв начинал с работы дизайнером на Юрьев-Польском текстильном комбинате «Авангард» сразу же после окончания Ивановского училища промышленного дизайна. Придумывал проекты для тканей.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Тогда советы художественные были Всесоюзные — раз в полгода. «Авангард» всё время с аплодисментами выступал.

Время работы на текстильном комбинате было для Кремнёва творческим. Именно там он стал всерьёз заниматься живописью.

— 20 лет, кстати, проработал. Но это там всё-таки усечённое творчество, потому что очень сильно ограничено рамками производства, технологиями и так далее. Но в принципе у нас был творческий день. Нас уже начали отпускать на творческие дачи Союза художников, но поскольку я вступил в Союз дизайнеров СССР, вот по два месяца мы там работали.

В 90-е, когда комбинат перестал работать, Сергею пришлось, как и многим художникам, перестраиваться. Он занялся иконописью и отдал этому делу 9 лет. Отсюда в полотнах Кремнёва такая пластичность.

— В иконе по пластике можно определить, какого она времени, даже не делая какие-то... потому что как хочешь копируй, сейчас всё равно будет просвечивать XXI век. А никогда не получится там XVI, XVII, XIX. В каждом времени своя пластика. И вот икона именно... но вот эталоны красоты в каждое время свои. Также и в живописи, в иконописи везде и во все времена существует какой-то свой идеал, и потому у всех пластика, линии очень разные. Вот это, конечно, помогло.

Занятие текстильным дизайном помогло художнику развить чувство стиля и цвета, умение рисовать и создавать композиции. Он смело использует цвета, что создаёт его авторский почерк.

Сергей Кремнёв, член Владимирского отделения Союза художников России, член Союза дизайнеров России:

— Если ты имеешь свой узнаваемый стиль, то это уже очень хорошо! В какой бы манере, стиле ни работал — это замечательно!

Сергей Кремнёв смело использует в своих полотнах цвета, так же как и его любимые владимирские пейзажисты, продолжателем которых его считают.

Вера Куликова, Андрей Синягин. «Вести-Владимир».